火炬之光好玩么，火炬之光无限打造风格化游戏

时间：2023-09-07 11:08:43来源：互联网

wuhu专题

有多少人梦想着来上这样一场痛快的冒险

在曾几何时也承载着绚烂历史的古城

叫上三三两两志同道合的伙伴

无需言语，一个眼神就已经心有灵犀

酣畅淋漓的战斗就是最好的证明

即便前方还有更加艰难的考验

即便是所谓宿命的安排

我们也终将战胜它！

来欣赏一下完整视频！

这是什么动画？

耳目一新的风格！

还没看够就结束了！

以上画面出自于由正版“火炬之光”IP授权、心动自主研发的全新ARPG《火炬之光：无限》的最新CG宣传片《命运》！

有趣的冒险剧情、活灵活现的角色塑造、热血的战斗运镜以及结合了三维空间透视和二维风格化美术的动画画风，这不禁让人感叹：现在的游戏公司在宣传动画上居然“卷”到这个程度了么！

*外域邪神意外坠落，撞碎了代表着世界生命力的原初之火。火种裂成四块散落到各地，灾烬也开始出现，并逐渐肆虐蔓延。如不加以阻止，世界将重归于虚无。玩家将扮演着英雄，加入民间组织火炬之光，与搭档阿瑞娅一同踏上了集齐火种、重燃原初之火的冒险。

浅看游戏市场现状，2022年全球游戏玩家规模已经达到32亿，全球游戏市场整体预计创造1968亿美元的收入。可见，游戏已经成为了当代年轻人忙碌之余的主要放松方式之一。

然而随着游戏人口红利的逐渐消失，如今全球游戏市场都已步入存量时代。在日趋激烈的市场竞争中，如何打动玩家的心就成了重中之重。

对此困境，拳头和CDPR这两支顶级游戏团队不约而同地打出了衍生动画这张牌。而事实也证明，将剧情作为落脚点的《双城之战》与《赛博朋克：边缘行者》成功架起了玩家与游戏的情感链接，在动画口碑炸裂的同时也带动了游戏在线人数高峰与销量。

显然，为了获得出圈影响力、延长产品的生命周期，精耕细作、对产品进行IP打造已逐渐成为行业趋势。而在游戏厂商纷纷出海的大背景下，国人团队的产品如何能在海外与高手前辈们一较高下、争得一席之地，成就自家的IP，也成为了越来越多国内从业者需要认真考量的问题。

这时，作为重要宣传手段的CG影片，也同样面临着类似的拷问：在国际市场上，什么样的游戏CG才能契合全球受众的口味、突出重围？

说回本期的主角《火炬之光：无限》，它大抵能从侧面回答以上问题。

今天wuhu就将对话制作团队，揭秘CG短片《命运》幕后的制作详情，难以想象短短2分钟的CG动画背后居然有这么多考量和细节！

夯实IP根基：精细设计，打造高品质出海内容

相较于侧重展示角色外观和炫酷招式的传统游戏CG，《命运》将重点放在了“可信”上。

首先，拿影片中的环境设计来说，这是一个跳出游戏视角后，更具细节、更真实的地下古城。比如环境中的光带，不仅起到装饰作用，同时也是防御工事的组成部分。但凡有外来入侵者触发机关，光带就会从警戒的蓝光立即切换为防御的红光，整个地宫也就一同化身为一座危险的炼狱。

其次，可信也体现在人物塑造上。本片在塑造人物性格上下足了功夫：淘气天真但杀伤力十足的猫女，外表吊儿郎当实则心思细腻的尤加，神秘端庄又内心温柔的月女……拥有复合性格的角色不再拘泥于脸谱化的设定，而是有血有肉、复杂真实的人。

这种设计不仅体现在台词上，连角色表演也是根据性格精心设计而成，不走千篇一律的老套路。即便是全景镜头里，细看每个角色的表现，不难发现都有精心安排。

就是这样的精益求精，在短短2分钟内，塑造了三个性格完全不同的角色。这让习惯了使用上帝视角操控角色的玩家，能够更近距离地体会到角色的喜怒哀乐，更具有真实的代入感，从而架起情感上的桥梁。

镜头的切换打断了原本沉重的叙事节奏，为故事增加了更多趣味性。

另外，风格化的视觉体验，也是本片能让观众耳目一新的重要一环。在和制作团队的沟通中，他们提到：“风格化是近年海外顶尖动画的发展趋势，所以我们的目标就是打造出具有国际视野与国际品质的作品，即便放在国际上也是具有竞争力的。”

因此，制作团队向风格化的高质量内容输出发起了挑战。我们能看到一种非真实风格化渲染，它在三维动画的制作手段下削弱了真实质感，同时又大大加强了手工绘画感的浪漫和随机性。这种三维和二维巧妙的结合，让影片在第一时间就能抓住观众们被各种传统视效狂轰滥炸后疲惫的双眼。

放眼国际，开拓国内游戏CG视觉新风格

本次《火炬之光：无限》发布的CG短片由全国人班底制作，非写实向的CG画面更加侧重于追求“绘画感”的视觉表达。这种风格化的视觉质感具体是如何实现出来的呢？

最直观的，是影片开场镜头中场景的设计。团队融入了大量的art deco风格（装饰风艺术）：金属、琉璃与石料的混合建材的运用、工业设计感的机械部件、几何的线条与古朴的图腾装饰……

这些对撞的元素共同交织出了宗教神秘感、工业设计机械感兼具的独特风格。这份神秘感与工业感，既能达到第一时间吸睛的效果，也和本身游戏中这座古城的来历及游戏世界观圆融契合。

其次，影片中精细的手绘特效也是一个惊喜。逐帧手绘的特效，融入插画感的场景、手绘风格的角色，在视觉风格上相得益彰，也为全片增加了更多的运动流线美，让全片的运动方式也更加灵动飘逸。

为了更好地贯彻“绘画感”的风格化，制作团队不仅细致研究了美术设计，甚至连角色动画的运动规律都刨根问底、反复推敲。区别于三维动画的“全动画”（也就是忠实地表现出一个动作下身体的每一个动态细节），本片采用了手绘二维动画特有的“有限动画”表现方式。

所谓有限动画，就是指对角色动作加以限制，进行抽象化表达。也就是说，创作者通过提取关键动作、限制每秒所需绘制的动画张数，再通过合理的时间分配还原运动过程，使动作的呈现更加的简洁明快。这项技术最初是为了提高绘制效率而研发，却在后来的日积月累中，逐渐形成了二维动画别具一格的视觉魅力。

为了在三维工业化生产环境中，更加淋漓尽致地还原二维有限动画的运动质感，制作团队还特意开发了相应的工业化制作工具，混合抽帧技术。

全新技术开发：兼顾效率与艺术风格

混合抽帧工具

曾获得2019年奥斯卡最佳动画长片奖的《蜘蛛侠：平行宇宙》，通过故意而为之的抽帧效果，增强了画面的视觉冲击力与角色动作镜头的力量感，其成果饱受业界与观众的好评。

而在《火炬之光：无限》的这部CG中，我们之所以能感受到热血的战斗氛围以及活灵活现的英雄性格，也正是因为制作团队对抽帧技术的开发与应用。这项技术不仅可以无损混合不同帧速率，制作流程也十分简单方便，团队可以随意做调节修改而毫不影响前后环节的成果，大大地降低了工作能耗，让艺术家们可以更加全身心地投入角色表演的刻画中。