眼泪不值钱感受爱情与人性的沉浸式小说阅读体验（经典章节、人物深度剖析）

　　7月，电影市场经过一个月的萧条后终于迎来几部重量级大片，其中最让我热血沸腾的就是由张颂文主演的《革命者》。

　　上映当天，我就跑到电影院第一时间观看了本片，看完之后情绪非常激动，这是近期上映的影片中最让我感动的一部。

　　回到家后，我一上网才发现，这部影片的口碑已经爆了。

　　豆瓣7.5分、猫眼9.4分、淘票票9.5分，微博大V推荐90%。

　　在近期热映的电影里，《革命者》一口气拿到了3个第一名，网友的评论让我再一次感受到了这部电影的魅力。

　　有的网友被影片悲壮的基调感染，当压抑的冷色调和象征希望的暖色调碰撞时，观众的情绪在一次次撞击中，破防了。

　　有的网友被影片高级的拍摄手法所吸引，倒叙和插叙的手法配上演员精湛的表演让影片充满了艺术感染力。

　　有的网友被曲折的故事和演员的表演深深感染，看哭了好几次。

　　有的网友在哭泣之后，想连夜写入党申请书。

　　有的网友长篇累牍地描述了观影全过程，表示自己“从头哭到尾。”

　　还有的网友被影片的细节处理深深打动：狱中的雏鹰、大钊家的风琴、故宫的分别都让人久久回味。

　　看着这一条条热气腾腾的评论，番茄君内心感到无比欣慰。

　　说实话，看完影片后，在感动之余我也曾隐隐地感到担心，作为一部主旋律电影，《革命者》进行了大胆的解构和艺术化的表达，观众未必买账。

　　但是口碑出炉后，我心中的石头放下了，这一届的年轻人，欣赏水平真的提高了。

　　番茄君总结了一下网友的评论，发现《革命者》打动年轻人的一共有三大看点。

　　这是《革命者》给大家最直接的情感体验，主演张颂文和佟丽娅在7月3日的直播中就提到，他们这两天跑到军队去路演，很多军人看完影片后眼睛是红肿的，那一刻张颂文觉得这戏没有白拍。

　　而在全国各地，《革命者》超燃的剧情已经引发了一场又一场的哭泣风暴。

　　“我全程是哭下来的。”

　　“我的眼泪不值钱。”

　　“很好很感人”

　　这样的评价几乎是每个观影人共同的心声，乍一看很夸张，可如果你真看了电影，就会觉得感同身受了。

　　番茄君在观影后特别总结了六大燃点。

　　第一大燃点：是影片开场时的墓碑。

　　那是1933年北京地下党冒着生命危险运来的，因为当时紧张的政治局势，只能深埋于地下，影片不仅遵照原碑材质复刻，还保留了“李夫人墓”的字样，让人瞬间有了一种亲切之感。

　　第二大燃点：李大钊家的风琴。

　　而实际上这也是有典故的，李大钊女儿李星华就曾回忆，父亲总是趁着雨天，在雨声的掩护下，悄悄教大家唱《国际歌》这样的进步歌曲。

　　这段史实被《革命者》还原出来，受到了《觉醒年代》导演张永新的点赞。

　　第三大燃点：是李大钊的烟瘾。

　　影片里李大钊在狱中总是吊着点燃的小树枝模拟抽烟，缓解烟瘾，这个生动的细节也来自真实的历史。

　　当年李大钊在写文章和思考问题时常常烟不离手，因为无法戒掉烟瘾，在蔡元培成立的“进德会”中，只能达到“乙种会员”标准。

　　但这个无伤大雅的“小缺点”也让李大钊瞬间变得有血有肉。

　　第四大燃点：是绞死李大钊的绞刑架。

　　影片中这个绞刑架也来源于真实，当年反动军阀为了折磨李大钊，对他用上了意大利进口绞刑架，为了延长他的痛苦，对他实施了三次绞刑，李大钊先生在受刑半个小时后才断气。这个绞刑架也被列为国家一级文物，编号0001。剧组在拍戏时对绞刑架进行了1:1的还原，连外文组装说明书都进行了精细复刻，就是为了带给观众最真实的情感体验。

　　第五大燃点：是影片中出现的《北京市民宣言》。

　　秦昊扮演的陈独秀身穿白西装，头戴白帽子，跑到北京城南游艺园和“新世界”等地向群众散发传单，他发的传单就是五四运动时期起草的具有指导性意义的宣言《北京市民宣言》。

　　漫天的宣传页如同雪片一般落下，表现了革命者的浪漫主义情怀，许多人纷纷落泪。

　　第六大燃点：是片尾的入党誓词。

　　那是1927年10月毛泽东亲自撰写的，也是目前中国共产党最早的入党誓词。

　　电影中，当李易峰饰演的毛泽东读出“永不叛党”、“为共产主义事业奋斗终生”的句子，观众的情绪瞬间被点燃了。

　　这些燃点让观众升腾起的炽烈情感有了落脚点，走出影院冷静下来，每一个燃点背后的细节也将深深烙印在我们心中。

　　最好的食材，用高级的手法进行烹饪，再辅之以丰富的佐料，《革命者》就这样带给了年轻人一道很燃的精神大餐。

　　所谓外行看热闹，内行看门道。

　　普通观众可能会被影片堆叠的浓烈情绪所感染，而业内人士则会被影片高级的拍摄手法所震惊。

　　主旋律影片的创作一般有如下特点：平铺直叙、人物群像、光明结尾等。

　　《革命者》片如其名，将这些传统全都打碎，做了一次主旋律电影的“革命者”。

　　在叙事方面，影片采取了非线性叙事，说的具体点就是两条时间轴相互缠绕嵌套的结构叙事。

　　第一条时间轴是微观结构，是用一个极其客观的视角讲述李大钊行刑前38小时经历的一切点滴。

　　观众在知道结局的情况下，目睹命运的车轮一步步碾向守常先生，那种无力感让人感到心碎。

　　第二条时间轴是宏观结构，是通过李大钊的视角，回忆他的革命岁月，一个人在濒死前，往事涌来，回忆的碎片是非线性的。

　　可是观众却能从这些碎片化的回忆里牢牢抓住李大钊的那种视死如归的革命者精神，在目睹大钊之死时也能感受到希望的火种已经传播出去。

　　一般的主旋律电影都花很大的笔墨来刻画人物群像，每个角色成员都有各自的职能分工：有的一腔孤勇，有的运筹帷幄，有的踌躇不前。

　　这种大而全的处理手法在创作上比较轻松，但又容易失焦，观众心中的火焰很容易因为分流最后偃旗息鼓。

　　《革命者》将镜头聚焦于李大钊一个人身上，将他作为革命者的代表，由点及面反映那个时代的精神面貌，而其他角色都是李大钊的点缀。

　　如果说以往的主旋律电影是带领观众以第三者的角度看历史洪河里的波澜壮阔，那么《革命者》则是让观众代入李大钊的视角化身为这洪河里的一朵浪花，亲身去体验那段波澜壮阔的岁月，这样的处理方式在同样保证震撼感的同时，又多了几分感同身受，是更为高级的处理方式。

　　但是想要让观众代入角色，把看电影这回事化为沉浸式的体验又谈何容易。再高级的概念，深度的还原，深刻的思想表达，想要直击人心，最后都需要演员来完成，而《革命者》口碑大爆的关键也就在演员。

　　首先是佟丽娅的表演让人惊艳。

　　佟丽娅在接到赵纫兰这个角色时，网上关于这个女性的史料记载很少，她只有通过自己的理解来揣摩人物。

　　她觉得人类的情感是相通的，赵纫兰虽然是农村妇女，但也是李大钊的良师益友，李大钊常帮助她识字，以至于后来她能独立阅读一本书籍。

　　让佟丽娅印象最深刻的戏有两场。

　　第一场戏是在医院里和李大钊深情相拥的戏，在拍摄时导演原本要求她直接出现在医院窗口看到丈夫，可佟丽娅建议自己应该从远处走来，看过受伤的学生和民众，情绪有个逐渐递进的过程，再去看李大钊那个情绪才会饱满。

　　就这样导演采纳了佟丽娅的建议，从50米开外就开始拍摄她入场，有了前期铺垫，当赵纫兰面对李大钊时，感觉像看到一个受伤的孩子，她的露出母爱的一面，紧紧拥抱了李大钊，这一幕也引起了观众强烈的情感共鸣。

　　第二场戏是得知李大钊牺牲后赵纫兰的哭戏。

　　当时拍这场戏时本来是佟丽娅的独角戏，那场戏开头一扇门打开了，一束光出现了，代表着赵纫兰的希望。

　　随后光黯淡了，预示着李大钊可悲的结局，就在佟丽娅需要出情绪的时候，她突然发现没有戏份的张颂文突然出现在镜头外给她配戏。

　　佟丽娅说：“那一瞬间我感觉丈夫回来了。”

　　她一瞬之间完成了由喜到悲的表演，眼泪刷得就流了下来。

　　当导演喊停后，张颂文立刻上前抓住了佟丽娅的手，他说：“我都不敢看她。”

　　两位好演员知道，这场戏，成了。

　　《革命者》播出后，佟丽娅的哭戏也上了热搜，感动了无数观众。

　　除了佟丽娅，李易峰和韩庚这两位的表现同样让人眼前一亮。

　　当其余小生还为了耍酷在各种剧里摆着一张木头脸演面瘫时，他们已经完全卸下了偶像的包袱。

　　电影拍摄于寒冬腊月，但李易峰却有一段洗冷水澡的戏，从花絮里，可以看出工作人员都穿着棉衣，而李易峰则穿着无袖短褂，还得往自己身上泼水，冻得瑟瑟发抖。导演一喊cut，他就被冻得表情都狰狞了，但是一旦开始拍摄，李易峰又迅速进入角色，这份敬业与专业，让人看到了他的蜕变。

　　韩庚的戏份不多，但同样撑起了蒋介石这个角色，电影里，导演多次给了他脸部特写镜头，主要拍眼神。

　　在不同场合、不同剧情里，韩庚的眼神都随着剧情明显变化，不用说台词，就为观众营造出了氛围感。

　　还有秦昊和彭昱畅，在影片中虽然戏份不多，但都留下惊艳瞬间，秦昊扮演的陈独秀在阁楼上散发《北京市民宣言》的片段。

　　彭昱畅扮演的张学良为李大钊含泪请愿的瞬间都特别打动人。

　　最后就是张颂文的表演了，可以说《革命者》是李大钊的人物传记影片，而张颂文就是全片的魂。

　　跑了20年的龙套，直到去年才凭借《隐秘的角落》出圈，但这些年蛰伏的经历无疑磨炼了他的演技，《革命者》就是他的集大成之作，影片的每个细节都能看出他作为一个老戏骨的功力。

　　有观众在看完《革命者》后称赞：这是影帝级别的演技！

　　张颂文在开拍之前翻阅了大量的资料，他先通过李大钊写的字帖来了解其人，所谓见字如面，看到字就了解了李大钊的为人，随后他通过李大钊学生回忆录写的回忆录侧面了解李大钊的事迹。

　　张颂文在采访时特别提到了中学课文，那是李大钊女儿李星华写的《我的父亲李大钊》，课文中有一段李大钊教育孩子们做事要专注，学习要认真的学习玩要痛快的玩，他还带着女儿滑雪橇。

　　这一段细节描写被张颂文运用到了表演中，来表现李大钊和家人之间亲密无间的关系。

　　张颂文还了解到，李大钊和赵纫兰是包办婚姻，但两人一生都相敬如宾，赵纫兰为了支持李大钊去日本留学，变卖娘家家产。

　　李大钊在北大的工资高达180大洋，可是他每次领到工资都把80大洋作为活动经费，剩下100大洋支援贫困学生，为此太太没有一句怨言。

　　孩子们最爱吃葱油饼，可是家里已经窘困到连饼都不敢多抹油，儿子5年没有买过衣服，赵纫兰给儿子织了一件棉衣，转手就被李大钊送给了前来拜访的穷学生，夫妻俩竟然没有红过脸。

　　赵纫兰很害羞，家里来了客人，她常常躲着不敢出门见人，李大钊就搬了一把椅子，让自己的妻子旁听，可是赵纫兰很识趣地把椅子搬到门口，她的意思是你们负责革命，我给你们把风。

　　这一个个动人的故事都成了张颂文塑造角色时的丰富养料，在四个月的拍摄周期里，他一直处在琢磨人物。

　　佟丽娅就回忆，两人第一次见面张颂文是化着李大钊的妆和她打招呼的，下午要拍的戏，上午张颂文就窝在角落里陷入角色之中了。

　　后来多次合作之后，她发现张颂文即使在拍戏之余也会把自己放在角色里，用李大钊的身份去生活。

　　这种精神深深感染了佟丽娅，以至于她拍下一部戏的时候，也是早早地在开拍前把自己放入角色，剧组的人员和她说：“丫丫，你这样搞得我们很紧张”佟丽娅回应道：“我是和张颂文老师学的。”

　　李大钊存世的最后一张照片是行刑前的照片，照片上李大钊头被剃光并且没有戴眼镜。

　　电影中就安排了剃头、采访和摘眼镜的情节，就是为了还史实。

　　在接受采访时的那场戏，张颂文特别自己设计了一个喃喃自语的表演细节。

　　他说一个人在临死前一定是有很多话想说的，一时又不知从何说起，只有用喃喃自语来表现这种真实。而在真正的绞刑戏时，张颂文也来真的，用了真实的绞刑架，拍了两三次之后，他的脖子就勒出了长长的红印，可是他却表示只要没到自己的生理极限，自己一定要拍完。

　　而为了演一场瘸腿的戏份，张颂文更是用上了“物理装瘸法”，直接往自己的鞋子里装尖锐的石子，每踩一步都有真切的疼痛感。演绞刑戏时，他的脖子更是被勒出了一道道血痕。正是因为这份极致的求真精神，所以影片里的每一幕都让人感觉非常真实。

　　而演完这部电影，张颂文本人更是和李大钊合二为一，他说自己以后看到危难中的人一定会挺身而出，因为自己演过李大钊，不能给他丢人，这是把李大钊的精神刻在了骨子里。

　　导演以小见大、引人入境的拍摄手法，剧组制作精良、力求还原的服化道，演员精益求精、把演技发散到身体每一个器官的专业态度……正是这些因素让《革命者》显得如此的不同，也是它能够收获一致好评的原因。

　　可以说，《革命者》为主旋律影片的创作开辟了一条新路，而张颂文为代表的演技派也用自己精湛的演技证明了好演员的春天已经到来。

　　这绝对是这个七一不得不看的一部好电影，不容错过。

　　（电影烂番茄编辑部：木易，阳景）